Arrangement

Metody dydaktyczne:

- grupowa praca pedagoga ze studentami

- omówienie i porównanie różnych aranżacji danego materiału muzycznego (piosenka, utwór, pieśń)

- tworzenie nowych aranżacji materiału muzycznego wybranego przez pedagoga i studentów

- zapoznanie z dostępnymi programami służącymi do zapisywania materiału nutowego na komputerze

Treści programowe:

Analiza oraz tworzenie prostych aranżacji utworów z kategorii:

1. Piosenka popularna

2. Utwór na chór z towarzyszeniem instrumentalnym

3. Piosenka religijna

4. Utwór instrumentalny na instrument solowy z towarzyszeniem fortepianu

Cele przedmiotu:

1. Kształtowanie wyobraźni muzycznej i wrażliwości estetycznej.

2. Umiejętność opracowywania koncepcji stworzenia nowej aranżacji

3. Stworzenie nowej aranżacji na wybrany skład wykonawczy utworu / piosenki zadanej przez wykładowcę

Utwory dostosowane do zdolności poznawczych i umiejętności studentów przy uwzględnieniu następującego podziału:

1. Polska muzyka rozrywkowa XX oraz XXI wieku

2. Zagraniczna muzyka rozrywkowa XX oraz XXI wieku

3. Polska muzyka chóralna różnych epok

4. Polska muzyka religijna

5. Utwory instrumentalne różnych epok

Wiedza

Student:

- zna i rozumie podstawowe elementy dzieła muzycznego oraz metody analizy i interpretacji dzieł muzycznych oraz dzieł słowno-muzycznych różnych epok – MEA_W08

- ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu podstawowych gatunków i form muzycznych (ze szczególnym uwzględnieniem muzyki religijnej), a także stylów muzycznych związanych z nimi tradycji wykonawczych – MEA_W12

- ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu akustyki muzycznej oraz instrumentologii – MEA_W15

Umiejętności

Student:

- umie samodzielnie zdobywać wiedzę i rozwijać swój warsztat naukowy oraz własne koncepcje artystyczne, kierując się wskazówkami opiekuna naukowego bądź artystycznego – MEA_U03

- potrafi zastosować elementy wiedzy z zakresu akustyki muzycznej oraz instrumentologii w podejmowanych pracach badawczych – MEA_U08

- posiada umiejętność animacji i kształtowania kultury muzycznej w środowiskach kościoła katolickiego (ze szczególnym uwzględnieniem wymiaru muzycznego liturgii) oraz w różnych ośrodkach edukacji muzycznej (szkolnych, kościelnych i świeckich) – MEA_U09

- jest przygotowany do współdziałania z innymi muzykami w różnego typu zespołach, opanował efektywne techniki ćwiczenia umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę oraz zna formy zachowań związane z występami publicznymi – MEA_U10

Kompetencje społeczne (postawy)

Student:

- ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę ciągłego zdobywania wiedzy, dokształcania się zawodowego i zdobywania umiejętności – MEA_K01

- potrafi współdziałać i pracować w grupie, przyjmując w niej różne role, jest przygotowany do aktywnego uczestnictwa w organizacjach zbiorowych (instytucje muzyczne, zespoły badawcze, zespoły muzyczne i inne grupy) – MEA_K02

- uczestniczy w życiu muzycznym i różnych jego formach (koncerty, przedstawienia operowe, występy zespołów folklorystycznych, spotkania z artystami, warsztaty muzyczne) – MEA_K06

- uczestniczy w organizacji oraz animacji życia muzycznego w parafiach oraz różnych instytucjach kultury, a także w działaniach na rzecz zachowania dziedzictwa kultury chrześcijańskiej regionu, kraju i Europy – MEA_K07

Zaliczenie z oceną przez wykładowcę.

Przy ustalaniu oceny bierze się pod uwagę następujące aspekty:

- obecność na zajęciach,

- praca własna studenta,

- umiejętność opisania i scharakteryzowania zastosowanych metod aranżacji konkretnego materiału muzycznego

- umiejętność opracowania spójnej, logicznej i wartościowej aranżacji wybranego utworu / wybranych utworów na wybrany skład wykonawczy

- poziom muzyczny i estetyczny przygotowanej przez studenta aranżacji przy ocenie możliwości wykonania danej aranżacji przez osobę o przeciętnych zdolnościach muzycznych