Przedmiot kierunkowy w języku obcym: Contemporary Polish Theatre

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	1.S2.FP.22.1
Kod Erasmus / ISCED:	(brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu:	Przedmiot kierunkowy w języku obcym: Contemporary Polish Theatre
Jednostka:	Wydział Filologiczny
Grupy:	Studia stacjonarne
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	angielski
Poziom studiów:	studia II stopnia
Kierunek studiów:	Filologia Polska
Semestr, w którym realizowany jest przedmiot:	3
Profil kształcenia:	ogólnoakademicki
Rodzaj przedmiotu:	obowiązkowe
Tryb prowadzenia:	Realizowany w sali Realizowany w terenie
Nakład pracy studenta:	udział w zajęciach 30 h 1ECTS przygotowanie do zajęć, czytanie literatury przedmiotu oraz przygotowanie do zaliczenia 30 h 1ECTS
Założenia:	Najważniejsze kierunki w polskim teatrze współczesnym i ich interpretacja
Skrócony opis:	Najważniejsze zjawiska w teatrze i dramacie współczesnym i ich interpretacja. Od Wielkiej Reformy Teatru (Gordon Craig, Konstanty Stanisławski, Antonin Artaud), jej kontynuatorów w drugiej po-łowie XX wieku ( Jerzy Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba, Tadeusz Kantor) do teatru post-dramatycznego. Sztuka interpretacji dramatu i przedstawienia teatralnego. Analiza wybranych spek-takli teatralnych ( projekcje).
Pełny opis:	1. Najważniejsze zjawiska w teatrze i dramacie współczesnym i ich interpretacja. 2. Od Wielkiej Reformy Teatru (Gordon Craig, Konstanty Stanisławski, Antonin Artaud), 3. Kontynuatorzy w drugiej połowie XX wieku ( Jerzy Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba, Tadeusz Kantor) 4. Teatr postdramatyczny. 5. Sztuka interpretacji dramatu i przedstawienia teatralnego. 6. Analiza wybranych spektakli teatralnych ( projekcje).
Literatura:	J.L. Styan, Współczesny dramat, Ossolineum, Wrocław 1995. O. Aslan, Aktor XX wieku, PIW, Warszawa, 1978. H. Lehmann, Teatr postdramatyczny, Uniwersitas, Kraków 2006. Przeciw konwencjom. Antologia tekstów o teatrze polskim i obcym od Antoine’a po czasy współcze-sne ( 1887-1990), red. M. Fik, Warszawa 1994.
Efekty uczenia się:	ma uporządkowaną wiedzę ogólną na temat historii teatru i filmu różnych epok w kontekście ogólnych zjawisk kultury ma podstawową wiedzę o powiązaniach wiedzy o teatrze i filmie z innymi dziedzinami nauki i dyscyplinami nauk humanistycznych (zwłaszcza naukami o sztuce) potrafi posługiwać się podstawowymi ujęciami teoretycznymi oraz pojęciami z zakresu wiedzy o teatrze i filmie, zarówno w pracy badawczej, jak i innych sytuacjach profesjonalnych potrafi sformułować profesjonalną wypowiedź krytyczną (pisemną, ustną) odnoszącą się do określonego wydarzenia teatralnego, filmowego i kulturalnego
Metody i kryteria oceniania:	obecność, dyskusja, ocena z pracy zaliczeniowej

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Opolski.