Uniwersytet Opolski - Centralny System Uwierzytelniania

Malarstwo 2

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	0202.8-KMA2
Kod Erasmus / ISCED:	03.1 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0213) Sztuki plastyczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu:	Malarstwo 2
Jednostka:	Wydział Sztuki
Grupy:	Studia stacjonarne
Punkty ECTS i inne:	3.00 Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	polski
Poziom studiów:	studia pierwszego stopnia
Kierunek studiów:	Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
Semestr, w którym realizowany jest przedmiot:	2
Profil kształcenia:	ogólnoakademicki
Rodzaj przedmiotu:	obowiązkowe
Tryb prowadzenia:	Realizowany w sali
Nakład pracy studenta:	Liczba punktów ECTS: 3 A. Godziny kontaktowe: 50h/ 2 ECTS Udział w zajęciach: 45h Udział w przeglądzie końcowosemestralnym: 5h B. Praca własna studenta: 25h/ 1 ECTS Przygotowanie do zajęć: 15h Przygotowanie do zaliczenia: 10h
Skrócony opis:	Poznanie malarstwa jako tradycyjnego i współczesnego medium artystycznej wypowiedzi. Zaznajomienie z zasadami i możliwościami praktycznego wykorzystania materiałów malarskich, właściwego zastosowania technik i technologii w pracy artystycznej.
Pełny opis:	Problematyka związana ze studium martwej natury, studium postaci, pejzażu oraz realizacja tematów wykorzystujących różnorodne możliwości narzędzi malarskich. Stosowanie zagadnień formalnych i ideowych uwzględniających kompozycję, kolor, fakturę, formę, przestrzeń i perspektywę.
Literatura:	Wykaz literatury Zalecana jest szeroko pojęta literatura naukowa, obejmująca zagadnienia z historii i teorii sztuki oraz technologii malarstwa m.in.: Vitamin P: New Perspectives in Painting, Barry Schwabsky, Phaidon Press, 2002 Vitamin P2: New Perspectives in Painting, Phaidon Press Ltd, 2011 „Słownik Sztuki XX wieku”, Gerard Purozoia, Arkady, Warszawa 1998 „Historia Sztuki Świata”, t.8, wiek XX; Muza SA, Warszawa 2001
Efekty uczenia się:	WIEDZA Student ma podstawową wiedzę z zakresu teorii i praktyki malarstwa. Opanował podstawy wiedzy na temat teorii koloru, kompozycji, perspektywy, anatomii i środków ekspresji malarskiej. Posiada podstawową wiedzę na temat technik malarskich, możliwości ich łączenia i technologicznego eksperymentowania. UMIEJĘTNOŚCI Student potrafi analitycznie i syntetycznie ujmować naturę w swoich pracach. Student zwiększył swoje umiejętności w zakresie posługiwania się elementami budującymi obraz. Umie analizować materiały zebrane w szkicowniku pod kątem praktycznego wykorzystania w pracy nad obrazem. Umie na poziomie podstawowym analizować własny proces twórczy. Potrafi posługiwać się podstawową terminologią dotyczącą budowy i kompozycji obrazu. KOMPETENCJE SPOŁECZNE Jest uwrażliwiony na estetyczne aspekty otoczenia. Podejmuje wysiłki na rzecz rozwoju twórczej osobowości. Wykazuje zainteresowanie sztuką, dąży do pogłębiania wiedzy na jej temat, uzupełniania informacji. Dostrzega walory pracy zespołowej w działaniach artystycznych.
Metody i kryteria oceniania:	Sposób zaliczenia: zaliczenie z oceną Otwarty przegląd kompletu prac. Podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne: 50% – wykonywanie zadań programowych i aktywność 50% – udział w przeglądach i korektach (w pracowni i zdalnie). Przygotowanie pełnej dokumentacji cyfrowej zrealizowanych prac. Podstawowym kryterium oceny jest systematyczna praca i aktywność studenta, oryginalność koncepcji. Zaliczenie ma formę otwartego przeglądu prac.

Zajęcia w cyklu "Semestr letni 2023/2024" (w trakcie)

Okres:	2024-03-01 - 2024-09-30	Wybrany podział planu: tygodniowy cykl przedmiotu Przejdź do planu PN WT PA ŚR PA PA CZ PT
Typ zajęć:	Pracownia artystyczna, 45 godzin więcej informacji
Koordynatorzy:	Magdalena Hlawacz
Prowadzący grup:	Patrycja Kostyra, Władysława Piwowar-Bagińska
Lista studentów:	(nie masz dostępu)
Zaliczenie:	Przedmiot - Zaliczenie na ocenę Pracownia artystyczna - Zaliczenie na ocenę

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Opolski.