Painting 2

Pogłębianie i ugruntowanie świadomości artystycznej, poszukiwanie własnego indywidualnego języka sztuki poprzez rozwijanie świata artystycznej wyobraźni opartego na osobistych motywach, zainteresowaniach i eksperymentach warsztatowych studenta. Twórcze działania oparte o zindywidualizowany eksperyment z technikami malarskimi, około malarskimi i interdyscyplinarnymi.

Program zakłada w szerokim rozumieniu rozwój intelektualny i artystyczny, wypracowanie umiejętności dociekliwego i krytycznego stosunku wobec własnej twórczości w kontekście historycznym oraz nurtów sztuki współczesnej. Badanie możliwości rozwiązań formalnych poprzez własną wrażliwość i intuicję. Używanie indywidualnego i autorskiego sposobu obrazowania. Samodzielne stawianie sobie zadań, wybór różnych tematów i technik, eksperymenty warsztatowe.

Stosowanie zadań problemowych oraz analizy źródeł inspiracji.

Patrick de Rynck - Jak czytać malarstwo. Rozwiązywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzieł Dawnych Mistrzów

Jon Gage - Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji,

Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa

Jacques Derrika, Prawda w malarstwie

Jerzy Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki

St. Sheybal, Kompozycja plastyczna

J.Zieliński, O widzeniu artystycznym

L.Brogowski, Sztuka i człowiek

L.Brogowski, Sztuka w obliczu przemian

E.H.Gombich, Sztuka i złudzenie

R.Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa

W.Kandynski, Punkt i linia a płaszczyzna

W.Kandynski, O duchowości w sztuce

H. Read, Sens sztuki

U.Czartoryska, Od pop artu do sztuki konceptualnej

H.Richter, mDadaizm

T.Richardson, Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej

G.Zeugner, Barwa a człowiek.

WIEDZA

Student rozumie potrzebę czerpania z dziedzictwa kulturowego jako podstawy rozwijania świadomości artystycznej. Rozumie zjawiska z zakresu percepcji widzenia, wartości barwnych i zasad budowania obrazu kolorem. Rozumie znaczenie eksperymentu w sztuce. Rozumie konieczność pogłębionego eksperymentowania z rozwiązaniami formalnymi kierując się własną wrażliwością i intuicją. Student wie i rozumie, że istotnym elementem kształcenia są wyjazdy artystyczno-naukowe na wystawy do muzeów i galerii w kraju i zagranicą, spotkania z artystami.

UMIEJĘTNOŚCI

Student posiada umiejętność rozumienia i odczytywania formy plastycznej. Potrafi stosować złożone środki wyrazu malarskiego w sposób świadomy i celowy. Posiada rozwiniętą umiejętność obserwacji, analizy i interpretacji natury i zjawisk. Potrafi zastosować zaawansowaną wiedzę o kolorze i formie do budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Potrafi wykonać dzieło malarskie według założonej koncepcji w określonej technologii i technice. Potrafi dokonać złożonej analizy formalnej dzieła. Student umiejętnie posługuje się specjalistyczny język z zakresu malarstwa i sztuk pięknych i potrafi zaprezentować i omówić złożone koncepcje i rezultaty pracy. Posiada także umiejętności aranżowania wystaw i autoprezentacji.

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

Student potrafi krytycznie ocenić własne pomysły i realizacje. Rozumie potrzebę dialogu w procesie indywidualnej i grupowej pracy twórczej. Uczestniczy w inicjatywach pozauczelnianych i projektami w przestrzeni publicznych, które wzbogacają postawę artystyczną o walor zaangażowania społecznego, bezinteresowności i odpowiedzialności.

Sposób zaliczenia

zaliczenie z oceną

Formy zaliczenia - końcowy przegląd prac zrealizowanych w semestrze

Podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie:

70% - aktywność w trakcie zajęć i realizacja pracy semestralnej

30% - realizacja zadań domowych

Podstawowym kryterium oceny jest aktywność studenta, oryginalność koncepcji.

Zaliczenie ma formę otwartego przeglądu prac.