Multimedia 1

Celem zajęć jest opanowanie tradycyjnych technik animacji poklatkowej, ze szczególnym uwzględnieniem technik rysunkowych i malarskich. Rozpoznanie potencjału manualnych metod kreacji obrazu ruchomego, a także opanowanie podstawowych technik montażu klasycznych animacji poklatkowych w środowisku cyfrowym. Opanowanie umiejętności poprawnego tworzenia scenopisów do utworów animowanych, filmowych i wideo.

Treści programowe:

- Omówienie tematów i przykładowych sposobów interpretacji

- Prezentacja i omówienie przykładów utworów animowanych, realizowanych w technikach malarskich i rysunkowych

- Omówienie i prezentacja różnorodnych rozwiązań formalnych możliwych do uzyskania z wykorzystaniem technik malarskich i rysunkowych

- Zasady tworzenia scenopisów graficznych

- Zasady animacji ruchu

- Podstawy edycji graficznych materiałów rastrowych na potrzeby animacji

- Podstawy tworzenia sekwencji animowanych

- Podstawy cyfrowej edycji materiałów wideo

- Podstawy montażu liniowego

- Podstawy pracy z dźwiękiem

- Formaty zapisu materiałów wideo

- Kodeki i kompresory wideo

- Standardy i rozdzielczości zapisu materiałów wideo

- Podstawy łączenia obrazu z dźwiękiem

- Sitkiewicz P., Małe Wielkie Kino Film Animowany od Narodzin do Końca Okresu Klasycznego, Gdańsk, 2009

- Simon M., Storyboard - Ruch w Sztuce Filmowej, Warszawa, 2010

- Block B., Opowiadanie obrazem. Tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych, Warszawa. 2010

- Levis Yewdall D., Dźwięk w filmie. Teoria i praktyka, Warszawa 2011

- Bellantoni P., Jeśli to fiolet, ktoś umrze. Teoria koloru w filmie, Warszawa, 2009

- Maxim J., Adobe Premiere Pro CC. Oficjalny podręcznik, Gliwice, 2018

- Antologia Polskiej Animacji, Warszawa, 2007

WIEDZA

- Posiada podstawową wiedzę na temat manualnych technik kreacji obrazu ruchomego w szczególności technik rysunkowych i malarskich.

- Rozumie związki między wyborem konkretnego z poznanych narzędzi, a wyrazem estetycznym dzieła animowanego.

- Rozumie zasady tworzenia i kontrolowania ruchu w rysunkowej i malarskiej animacji poklatkowej.

- Posiada podstawową wiedzę o zasadach pracy animatora oraz znani mu są artyści pracujący w poznanych technikach oraz przykłady ich realizacji.

UMIEJĘTNOŚCI

- Sprawnie posługuje się rysunkowymi i malarskimi technikami kreacji obrazu ruchomego.

- Potrafi kontrolować i różnicować dynamikę ruchu elementów animowanych.

- W podstawowym stopniu panuje nad kompozycją temporalną prostych utworów animowanych.

- Potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych technikach rysunkowych i malarskich.

- Posiada podstawowe umiejętności cyfrowej obróbki i edycji grafiki rastrowej oraz cyfrowego montażu sekwencji animowanych.

- Potrafi poprawnie wykonać podstawowy scenopis do własnego projektu utworu animowanego z uwzględnieniem specyfiki zastosowanych technik.

- Potrafi w oryginalny sposób interpretować postawione zadania.

- Potrafi krytycznie odnieść się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów.

- Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować swoje pomysły, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko.

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

- Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej.

- Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych.

Zaliczenie z oceną

- Realizacja projektów semestralnych (75%)

- Oceny cząstkowe za realizacje zadań realizowanych w trakcie trwania semestru (25%)

Podstawowym kryterium oceny jest oryginalność koncepcji i jakość jej realizacji oraz aktywny udział w zajęciach. Zaliczenie ma formę otwartego przeglądu prac.

Brak