Multimedia 2

obowiązkowe

PRK: 6/7

Studia pierwszego stopnia

Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych

2

Ogólnoakademicki

obowiązkowe

Realizowany w sali

brak

- Gasek T., Frame-By-Frame Stop Motion: The Guide to Non-Traditional Animation Techniques, Oxford, Anglia, 2012

- Maxim J., Adobe Premiere Pro CC. Oficjalny podręcznik, Gliwice, 2018

- Adobe Premiere Pro CS5. Oficjalny podręcznik, opracowanie zbiorowe, Gliwice, 2012

Liczba punktów ECTS: 2 / 60h

A. Godziny kontaktowe: 30h/ 1 ECTS

Udział w zajęciach: 30h

B. Praca własna studenta: 30h/ 1 ECTS

Przygotowanie do zajęć: 20h

Przygotowanie do zaliczenia: 10h

Celem zajęć jest zapoznanie się i opanowanie tradycyjnych technik animacji poklatkowej ze szczególnym uwzględnieniem technik kolażowych, wieloplanowych i wykorzystujących materiały plastyczne. Rozpoznanie potencjału i możliwości tych metod kreacji obrazu ruchomego. Rozwijanie podstawowych technik montażu animacji poklatkowej w środowisku cyfrowym.

Problematyka:

- Omówienie tematów i przykładowych sposobów interpretacji

- Prezentacja i omówienie przykładów utworów animowanych, realizowanych w technikach kolażowych, wieloplanowych oraz wykorzystujących materiały plastyczne

- Omówienie i prezentacja rozwiązań formalnych możliwych do uzyskania z wykorzystaniem technik kolażowych, wieloplanowych oraz wykorzystujących materiały plastyczne

- Podstawy edycji materiałów fotograficznych na potrzeby animacji

- Łączenie materiałów fotograficznych z grafiką

- Zastosowanie materiałów plastycznych w animacji

- Techniki fotograficzne w animacji

- Zasady i techniki oświetlania planu animacyjnego

- Techniki kolażowe w animacji

- Techniki wieloplanowe i praca z wieloplanem

- Aranżacja planu animacyjnego

- Scenografia w animacji poklatkowej

- Podstawy montażu materiałów fotograficznych w środowisku cyfrowym

- Podstawy pracy z dźwiękiem (kontynuacja)

- Edycja i synchronizacja dźwięków ilustracyjnych

- Przegląd realizacji - dyskusja

- France C., Sztuka animacji, Warszawa, 2006.

- Helman A., Ostaszewski J., Historia Myśli Filmowej, Gdańsk, 2011.

- Franckiewicz I., Kolor Dźwięk i Rytm. Relacja Obrazu i Dźwięku w Sztukach Medialnych, Warszawa, 2010.

- Levis Yewdall D., Dźwięk w filmie. Teoria i praktyka, Warszawa 2011

- Murch W., W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego, Warszawa, 2006

- Antologia Polskiej Animacji dla Dzieci, Producent PWA Polskie Wydawnictwo Audiowizualne,DystrubutorNInA Narodowy Instytut Audiowizualny, Warszawa, 2008.

- Antologia Polskiej Animacji Eksperymentalnej, Producent PWA Polskie Wydawnictwo Audiowizualne,DystrubutorNInA Narodowy Instytut Audiowizualny, Warszawa, 2009.

WIEDZA

- Posiada podstawową wiedzę na temat manualnych technik kreacji obrazu ruchomego w szczególności technik kolażowych, fotograficznych, wieloplanowych oraz wykorzystujących materiały plastyczne.

- Rozumie związki między wyborem konkretnej techniki, a wyrazem estetycznym dzieła animowanego.

- Rozumie zasady tworzenia i kontrolowania ruchu w animacji poklatkowej wykorzystującej fotografię jako technikę rejestracji obrazu lub jako samodzielne medium ekspresji artystycznej.

- Posiada podstawową wiedzę o zasadach pracy animatora oraz znani mu są artyści pracujący w poznanych technikach oraz przykłady ich realizacji.

UMIEJĘTNOŚCI

- Sprawnie posługuje się kolażowymi, fotograficznymi, wieloplanowymi lub wykorzystującymi materiały plastyczne technikami kreacji obrazu ruchomego.

- Potrafi kontrolować i różnicować dynamikę ruchu elementów animowanych w tych technikach.

- Panuje nad kompozycją temporalną prostych utworów animowanych.

- Potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych technikach kolażowych, fotograficznych, wieloplanowych oraz wykorzystujących materiały plastyczne.

- Posiada podstawowe umiejętności cyfrowej obróbki i edycji materiałów fotograficznych oraz cyfrowego montażu materiału fotograficznego.

- Potrafi w oryginalny sposób interpretować postawione zadania.

- Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować swoje pomysły, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

- Potrafi krytycznie odnieść się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów.

- Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej.

- Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych.

Zaliczenie z oceną

- Realizacja projektów semestralnych (75%)

- Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru (25%)

Podstawowym kryterium oceny jest oryginalność koncepcji i jakość jej realizacji oraz aktywny udział w zajęciach. Zaliczenie ma formę otwartego przeglądu prac.

Brak