Multimedia 4

Celem zajęć jest zapoznanie się i opanowanie podstaw montażu i edycji różnorodnych materiałów animowanych i wideo, oraz podstaw animacji cyfrowej. Rozpoznanie potencjału i możliwości wynikających z łączenia tych metod kreacji obrazu ruchomego. Opanowanie podstaw pracy z warstwami animowanymi i wideo, podstaw kreacji, edycji i postprodukcji materiałów animowanych w środowisku cyfrowym. Doskonalenie podstawowych technik montażu i edycji dźwięku, oraz opanowanie podstaw pracy z wykorzystaniem efektów.

Problematyka:

- Omówienie tematów i przykładowych sposobów interpretacji

- Prezentacja i omówienie przykładów utworów łączących różnorodne techniki animacyjne ze szczególnym uwzględnieniem technik cyfrowych

- Omówienie i prezentacja różnorodnych rozwiązań formalnych możliwych do uzyskania przez połączenie różnorodnych technik animacyjnych.

- Podstawy tworzenia cyfrowych kompozycji

- Praca na warstwach (After Effects)

- Podstawy cyfrowej edycji materiałów wideo i animowanych (After Effects)

- Kanały przezroczystości i tryby mieszania

- Praca z prekompozycjami

- Kluczowanie parametrów i efektów

- Podstawy cyfrowego montażu obrazu i dźwięku

- Praca na wielu ścieżkach dźwiękowych

- Kluczowanie dźwięku

- Zasady stosowania dźwięku w cyfrowych utworach animowanych, filmowych i wideo

- Sposoby i podstawowe zasady synchronizacji ścieżki audio ze ścieżką wideo

- Podstawy cyfrowej post-produkcji materiałów animowanych i wideo

- Paul J., 100 sposobów na cyfrowe wideo, Gliwice 2007

- Bolter D., J., Człowiek Turinga. Kultura zachodu w wieku komputera, Warszawa 1990.

- Braverman B., Sztuka filmowania. Sekrety warsztatu operatora. Wydanie II, Gliwice, 2011.

- Nowa Audiowizualność. Nowy Paradygmat Kultury?, opracowanie zbiorowe, Kraków, 2008.

- Fridsma L., Gyncild B., Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Gliwice, 2018

- Fridsma L., Gyncild B., Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Gliwice, 2021

WIEDZA

- Posiada podstawową wiedzę na temat zasad kreacji i technik łączenia różnorodnych materiałów animowanych.

- Rozumie związki między wyborem konkretnej techniki, a wyrazem estetycznym dzieła animowanego.

- Rozumie zasady łączenia różnorodnych materiałów animowanych, oraz rozumie związek między charakterem tychże, a stylistyką utworu animowanego.

- Posiada podstawową wiedzę o zasadach pracy animatora oraz znani mu są artyści pracujący w poznanych technikach oraz przykłady ich realizacji.

- Rozumie rolę dźwięku w utworach animowanych i wideo oraz zna podstawowe zasady jego stosowania.

- Posiada podstawową wiedzę na temat urządzeń służących do rejestracji i kreacji ruchomego obrazu cyfrowego (aparaty cyfrowe, kamery wideo).

UMIEJĘTNOŚCI

- Potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych manualnych i cyfrowych technikach kreacji obrazu ruchomego oraz łączyć je w celu uzyskania nowych wartości.

- Panuje nad kompozycją temporalną średnio złożonych utworów animowanych o różnorodnym charakterze.

- Potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę z zakresu pracy z różnorodnymi materiałami animowanymi i wideo w środowisku cyfrowym

- Posiada średnio zaawansowane umiejętności z zakresu cyfrowej obróbki i edycji materiałów wideo, animowanych oraz edycji dźwięku.

- Umie w sposób spójny łączyć materiały wideo, animowane i audio.

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

- Potrafi krytycznie odnieść się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów.

- Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej.

- Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych.

Zaliczenie z oceną

- Realizacja projektów semestralnych (75%)

- Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru (25%)

Podstawowym kryterium oceny jest oryginalność koncepcji i jakość jej realizacji oraz aktywny udział w zajęciach. Zaliczenie ma formę otwartego przeglądu prac.

Brak