Multimedia 1

Celem zajęć jest rozwijanie umiejętności kreacji obrazu ruchomego przy użyciu wybranych technik wideo lub animacyjnych oraz różnorodnego jego wykorzystania (animacja, wideoart, projekcje i instalacje multimedialne). Rozpoznanie potencjału i możliwości tkwiących w różnorodnych sposobach wykorzystywania obrazów ruchomych i dźwięku. Zdobycie średnio zaawansowanych, a w niektórych aspektach zaawansowanych umiejętności obróbki, edycji i wykorzystania obrazów ruchomych i dźwięku.

Problematyka

- Omówienie tematów i przykładowych sposobów ich interpretacji i realizacji

- Prezentacja i analiza przykładów różnorodnego wykorzystania obrazów ruchomych.

- Obraz ruchomy jako nośnik treści - analiza problemu

- Zasady tworzenia spójnego, klarownego i atrakcyjnego komunikatu opartego na obrazie ruchomym

- Związek między formą, ideą, a treścią w realizacjach multimedialnych

- Metody prezentacji i wykorzystania obrazów ruchomych i dźwięku w zastosowaniach artystycznych

- Średnio zaawansowane i elementy zaawansowanych metod cyfrowej edycji i montażu materiałów wideo i audio

- Podstawowe metody wykorzystania materiałów wideo, animowanych i dźwięku w kreacji instalacji i obiektów multimedialnych

- Metody budowania spójnej konstrukcji narracyjnej średnio złożonych obrazów ruchomych i utworów animowanych.

- Podstawowe dostosowanie przestrzenni ekspozycyjnej do własnych realizacji oraz własnych realizacji do konkretnej przestrzeni

- Opracowanie i realizacja ekspozycji indywidualnego projektu multimedialnego

- Opracowanie podstawowego opisu indywidualnego projektu multimedialnego

- Upublicznienie zrealizowanego indywidualnego projektu multimedialnego

- Martin L., Dovey J., Nowe Media Wprowadzenie, Kraków, 2010.

- Kracauer S., Teoria filmu. Wyzwolenie materialnej rzeczywistości, przeł. W. Wertenstejn, Warszawa 1975.

- Hopfinger M., Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, Warszawa, 1997.

- Kępińska A., Nowa sztuka. Warszawa 1981.

- BolzN., Pismo filmu, przeł. A. Gwóźdź, Warszawa1999.

- Cubitt S., Techniki cyfrowe i filmowe efekty specjalne, przeł. B. Pierzchała, „Kwartalnik Filmowy”, nr 35-36, 2001.

WIEDZA

- Posiada średniozaawansowaną wiedzę na temat różnorodnych technik kreacji obrazu ruchomego.

- Rozumie związek między formą a treścią obrazów ruchomych.

- Zna i rozumie zasady budowania choreografii ruchu, napięć i dramaturgii w utworach animowanych, filmowych i wideo, zarówno o charakterze mimetycznym jak i abstrakcyjnym.

- Rozumie rolę kompozycji kinetycznej i kolorystycznej w obrazie ruchomym.

- Rozumie związek między przestrzennym kontekstem ekspozycyjnym a formą i treścią obrazów ruchomych.

- Rozumie podstawowe zasady wykorzystania obrazów ruchomych w instalacjach i obiektach multimedialnych

UMIEJĘTNOŚCI

- Potrafi świadomie wykorzystywać i łączyć rozmaite techniki kreacji obrazu ruchomego w tym techniki wideo, filmowe, animacyjne, zarówno klasyczne jak i cyfrowe.

- Potrafi świadomie budować i wykorzystywać choreografię ruchu i napięcia kompozycyjne w obrazie ruchomym

- Posiada udoskonaloną umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną średnio złożonych utworów animowanych, filmowych i wideo.

- Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach.

- Posiada średnio zaawansowane, a w niektórych aspektach zaawansowane umiejętności z zakresu cyfrowej obróbki i edycji materiałów wideo, animowanych oraz edycji dźwięku.

- Potrafi samodzielnie podejmować właściwe decyzje dotyczące ekspozycyjnego kontekstu przestrzennego własnych realizacji.

- Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania.

- Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu.

- Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

- Krytycznie odnosi się do własnych pomysłów i doskonali je na drodze prób i eksperymentów.

- Doskonali indywidualne metody pracy oraz jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów.

- Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej.

- Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych.

Zaliczenie z oceną

- Realizacja projektów semestralnych (75%)

- Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru (25%)

Podstawowym kryterium oceny jest oryginalność koncepcji i jakość jej realizacji oraz aktywny udział w zajęciach. Zaliczenie ma formę otwartego przeglądu prac.

Brak