Drawing 1

General data

Course ID:	0202.8-KRYS1
Erasmus code / ISCED:	03.1 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0213) Fine arts The ISCED (International Standard Classification of Education) code has been designed by UNESCO.
Course title:	Drawing 1
Name in Polish:	Rysunek 1
Organizational unit:	Faculty of Art
Course groups:	(in Polish) Studia stacjonarne
ECTS credit allocation (and other scores):	3.00 Basic information on ECTS credits allocation principles: the annual hourly workload of the student’s work required to achieve the expected learning outcomes for a given stage is 1500-1800h, corresponding to 60 ECTS; the student’s weekly hourly workload is 45 h; 1 ECTS point corresponds to 25-30 hours of student work needed to achieve the assumed learning outcomes; weekly student workload necessary to achieve the assumed learning outcomes allows to obtain 1.5 ECTS; work required to pass the course, which has been assigned 3 ECTS, constitutes 10% of the semester student load. view allocation of credits
Language:	Polish
Type of course:	obligatory courses
Study level:	(in Polish) studia drugiego stopnia
Field of study:	(in Polish) Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
The semester in which the subject is carried out:	(in Polish) 1
Education profile:	(in Polish) ogólnoakademicki
Type of course:	obligatory courses
Mode:	(in Polish) Realizowany w sali
Student workload:	(in Polish) Liczba punktów ECTS: 3 A. Godziny kontaktowe: 50h/ 2 ECTS Udział w zajęciach: 45h Udział w przeglądzie końcowo semestralnym: 5h B. Praca własna studenta: 25h/ 1 ECTS Przygotowanie do zajęć: 10h Przygotowanie do zaliczenia: 15h
Short description:	(in Polish) Poszukiwanie własnego indywidualnego wyrazu artystycznego w technice rysunku. Rozwijanie świata wyobraźni opartego na osobistych motywach, zainteresowaniach i eksperymentach warsztatowych, instalacyjnych. Budowanie świadomości artystycznej opartej na krytycznej i refleksyjnej postawie wobec rzeczywistości. Trenowanie twórczej obserwacji.
Full description:	(in Polish) Rozwijanie umiejętności analitycznej obserwacji i syntezy, myślenia symbolicznego i metaforycznego. Świadome posługiwanie się narzędziami warsztatu rysunkowego, z możliwością rozszerzenia definicji i pojęcia rysunku. Rozwijanie świata artystycznej wyobraźni, opartego na osobistych zainteresowaniach i eksperymentach warsztatowych. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji. Badanie możliwości rozwiązań formalnych poprzez własną wrażliwość i intuicję. Używanie indywidualnego i autorskiego sposobu obrazowania. Samodzielne stawianie sobie zadań, wybór różnych tematów i technik, eksperymenty warsztatowe.
Bibliography:	(in Polish) Dillon, B., Harbison, I., 2009. The End of the Line: Attitudes in Drawing, London: Hayward Gallery/South Bank Centre Tracey, Downs, S., ed., 2007. Drawing Now: Between the Lines of Contemporary Art. London; New York: I.B. Tauris; Katalogi, czasopisma, filmy i publikacje pokonferencyjne na temat rysunku (m.in. www.mkr.wroclaw.pl, www.kkr.info.pl) Literatura przedmiotu pozostaje sprawą otwartą i może być uzupełniona oraz dostosowana do osobistych potrzeb i zainteresowań studentów po zapoznaniu się z ich zapotrzebowaniem w trakcie indywidualnych korekt i konsultacji.
Learning outcomes:	(in Polish) WIEDZA Student posiada wiedzę z zakresu percepcji widzenia i zasad budowania obrazu. Rozumie znaczenie eksperymentu w sztuce. Rozumie konieczność badań możliwości rozwiązań formalnych poprzez własną wrażliwość i intuicją. Rozumie konieczność poszukiwań wyrazu plastycznego dla własnych emocji, intuicji i refleksji w różnych zakresach wiedzy i ich kontekstach. Student rozumie zasadę obserwacji natury jako bazy wielorakich zdarzeń artystycznych. Rozumie wagę i przydatność odczytywania sensu formy plastycznej. UMIEJĘTNOŚCI Student posiada umiejętność wyrażania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie linią i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Potrafi łączyć rysunek z różnorodnymi środkami wyrazu artystycznego. Student potrafi opowiedzieć o założeniach i efektach swojej pracy. KOMPETENCJE SPOŁECZNE Student wykazuje się samodzielnością w realizacji projekty według przyjętych założeń. Student potrafi krytycznie ocenić własne pomysły i realizacje. Rozumie potrzebę dialogu w procesie indywidualnej i grupowej pracy twórczej. Uczestniczy w inicjatywach pozauczelnianych i projektami w przestrzeni publicznych, które wzbogacają postawę artystyczną o walor zaangażowania społecznego, bezinteresowności i odpowiedzialności.
Assessment methods and assessment criteria:	(in Polish) Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Formy zaliczenia - końcowy przegląd prac zrealizowanych w semestrze Podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: 70% - aktywność w trakcie zajęć i realizacja pracy semestralnej 30% - realizacja zadań domowych

Classes in period "Winter semestr 2023/2024" (past)

Time span:	2023-10-01 - 2024-02-29	Selected timetable range: weekly course term Navigate to timetable MO TU PA PA W TH FR
Type of class:	Art workshop, 45 hours more information
Coordinators:	Magdalena Hlawacz
Group instructors:	Mateusz Domeradzki, Magdalena Hlawacz
Students list:	(inaccessible to you)
Examination:	Course - Grading Art workshop - Grading

Course descriptions are protected by copyright.
Copyright by University of Opole.